1. 安达组合——陈奕迅《孤勇者》
如果说第一期安达的葫芦娃式炫技歌曲还会让一些人觉得是有些俗套的蒙古族民乐组合，这一期的改编就证明了他们同时有着根源音乐的织体和现代音乐的意识，这一点对当今的民乐走向主流、走向大众至关重要。
实际上他们改编这首《孤勇者》的内核并不复杂深刻，就是用自己的特色构建出一种磅礴、宏大的气势与冲击感，包括之前没有出现的两位主唱展示的长调（它的运用更像是一种器乐），也是在为整首歌的情绪递进、推向高潮而服务。
安达组合演这首歌就像一个满身肌肉的健美运动员在台上给你表演了一个站在鸡蛋上举杠铃，你的第一感觉先是扑面而来的绝对力量，然后等你回过神来才发现技巧和细节又极其丰富，这种举重若轻的感觉本质上来源于对音乐创作框架、配器演奏、编混（尤其是他们的乐器几乎都是原声乐器）的把控。
2.瓦依那——陈奕迅《好久不见》
瓦依那对歌词的重新诠释很到位，就像张亚东说的“如果要遇见，在那山那水那田就好了，不用在咖啡店”，很符合他们的精神内核，足够有诚意。
他们对编曲的把控相比安达的那种举重若轻要稍微弱一些，但考虑到人员编制上的差距也算很好了。雷鬼味道很正，很有Bob Marley的味道，作为一种反向culture appropriation来表达中国式的乡土情结也算是一种还不错的选择，加上开头拨的那个不知道是啥乐器确实很有山水田园的清新氛围。
但一方面过于根源的雷鬼在乐夏这种舞台上似乎并不占优势（更何况你面对的是安达这种现场怪物），另一方面你开头和结尾的两句山歌虽然也很好听但总感觉和整首曲子有些割裂。
最后，那个牛腿琴是不是一直在重复同样的一句？？
3. 橘子海——张雨生《口是心非》
我感觉橘子海的理想状态应该是把整首歌改成类似The Stone Roses或者早期Suede的风格。
虽然音色调得很有感觉，但在编曲结构上过于简单重复，最后吉他solo后戛然而止总感觉情绪没上来。
另外张雨生的歌其实和英伦摇滚的那股自由洒脱而又散漫颓废的独特气质其实挺搭的，英伦摇滚最重要的也恰恰就是那股气质。但感觉橘子海也拿捏得有些不太到位，主唱有些过于紧张，唱得有些生硬。另外你唱黄腔了这就属于重大失误了，得这么低的分真不冤。
4. 八仙饭店——张雨生《单身旅记》
张雨生的旋律与和声走向本身非常流行，这让八仙饭店的改编给我一种戴着镣铐跳舞的感觉，似乎他们的吉他手下一秒就要搞一个很几把怪的和弦，或者贝斯手下一秒就会进一个很几把怪的进行，但这首歌始终在6345几个最平稳的和弦之间来回走（除了正好开头和结尾两个音），失去了他们那种诡谲的氛围感。
但除了这一点之外他们把自己能做的凸显自己气质的点都做到了最好。这是他们能胜过橘子海的根本原因。
无论是精致而抓耳的合成器riff，还是克制而又充满张力的贝斯与吉他乐句，还是主唱独特的声线，都给整首歌曲注入了十足的阴冷、内敛的气质，穿插在歌曲内部的雨声采样、backing等等小细节都让作品有远高于其他乐队的完成度与精致感，或者说就是所谓的“电影感”。
八仙饭店是典型的“新派乐队”：乐队里至少有一个人最擅长的乐器不是吉他、贝斯或鼓，而是笔记本电脑。
闫明琛不是贝斯手。他只是恰好拿着一把贝斯罢了。他在乐队中实际上的位置应该类比BMTH的Jordan Fish。
5.回春丹——王心凌《彩虹的微笑》
这首歌的风格完完全全落在了回春丹的舒适圈内，轻松愉快的歌词、骚气的复古disco、洗脑的吉他riff和贝斯律动，这些都足够精致、足够吸引人，他们只需要在现场保证自己正常发挥，一般情况下都是稳赢的。实际上他们的分数也非常高，只不过遇到了在歌曲概念设计上更高明的竞争对手。
回春丹这两期的表现给我的感觉都蛮正面的，因为他们至少在让你觉得他们是“优秀的网红乐队”，而不是“被说成是网红乐队是因为不够优秀”。
6. 麻园诗人——王心凌《彩虹的微笑》
在歌曲里加入童声是天才的决定。
苦果的嗓音唱不好这种歌曲是必然的，哪怕是《泸沽湖》我都感觉他的嗓音似乎没有办法很好地和歌曲相吻合，更别说《彩虹的微笑》这种小甜歌了。
但童声和女声的加入立即让歌曲变成了一个绝妙的故事：那些稚嫩的声音唱出的“很easy”，都只不过是长大后的人的一场残短的梦罢了。
这时，苦果音色上的短板就变成了他最强大的武器：他的嗓音有多古怪、脸上挂的笑容有多难绷，他作为歌曲所塑造出的一名角色就有多苦涩，整首歌的情绪张力就有多强。
换句话来说，麻园诗人写了一首“反转式”音乐，放在电影里应该算作是前半部分搞笑、后半部分煽情的戏剧电影。在电影领域里这么搞很俗气，但在综艺音乐里就是创举。
最后说一下大张伟听哭了的那一段，是很常用的主和弦1级或6级变4级的处理，是非常好用的增强情绪、推向高潮的写作手法，在流行摇滚、电子音乐中都非常常见，比如Coldplay和Avicii的那首《Sky Full of Stars》就在最后一段主和弦从6级转向了4级。（所以听这首歌听哭的人也非常多……）
这首歌有乐夏第一季内味儿。
7. 散人乐队——孙燕姿《天黑黑》
不多说了，散人的创作能力现在是真的菜得一批，张亚东在现场甚至像老师把学生叫到办公室单独教育一样教他们该怎么安排人声和吉他。
如果说第一期选歌不合适导致分数较低还算情有可原，第二期搞成这样只能说要么这支乐队还缺乏沉淀，要么这支乐队水平也就到这儿了。
8.超级市场——孙燕姿《绿光》
超级市场给我的觉的和大张伟说的完全一样——田鹏怎么这么喜欢用大调。
第一期听完《听风》之后我就去搜超级市场的歌来听；看到《恐怖的房子》这么劲爆的歌名我以为会是黑帝《F# A# ∞》或者Swans《Soundtracks for the Blind》那一挂的阴间の小曲，再不济也得是窦唯《黑梦》或者重塑《喝彩之后》这种整体听感偏阴郁的，结果听完之后发现风格居然意外的明亮，在氛围音乐这个人均阴暗emo人的流派大类下甚至可以算得上喜庆。
整体基调还是和第一期差不多，有着强烈包裹感的pad，简单克制的编曲结构。后半部分那段尖锐又跳脱的lead音色在相对简单的音乐框架中非常有画面感，就像一束跳动的绿光一样从深处窜到观众眼前。
总之他们的音乐色彩和孙燕姿还是蛮搭的，更像是一版充满古早赛博味的《绿光Remix》，这种相匹配的风格相性也使得改编这种歌曲对他们来说可以举重若轻，用最熟悉的音乐框架与音乐语言就可以获得最好的效果。
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